5 historias de la vida de Galina Ulanova

AAl verla en el escenario, Alexander Vertinsky exclamó: “¡Dios, qué alturas y alturas puede alcanzar la creatividad!” Portal “Culture.RF” y el Museo del Teatro. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bakhrushin cuenta historias de la vida de Galina Ulanova, cuyos testigos fueron pertenencias personales de la legendaria bailarina.

Vestido de niño

Galina Ulanova nació el 26 de diciembre de 1909. Cuando era niña, soñaba con convertirse en marinero, le encantaba usar un traje de marinero y jugar con un bote en una cuerda. Los padres de Galina eran solistas del Teatro Mariinsky, ambos bailaron en la empresa de Anna Pavlova. El padre Sergei Ulanov se convirtió más tarde en director de teatro, su madre Maria Romanova, maestra en una escuela de ballet. Ulanova desde la infancia conocía todas las complejidades de la vida de los bailarines y, por lo tanto, no se veía completamente en el ballet.

“… Al escuchar conversaciones que tuve que estudiar y convertirme en bailarina, pensé con horror y desesperación: ¿realmente tendré que trabajar tanto y nunca dormir?” Ella recordó. Sin embargo, Ulanova no tuvo otra opción: “Era muy joven cuando me llevaron a la escuela en la calle Rossi. Entonces no tuve que pensar en ningún otro negocio “..

Galina fue llevada a la Escuela de Teatro de Petrogrado (la futura Vaganovsky) cuando solo tenía nueve años. Esta decisión de los padres fue dictada en parte por consideraciones materiales: era 1918, la Guerra Civil se estaba desarrollando, prácticamente no había dinero en la familia. La escuela funcionaba como un internado y garantizaba que los alumnos fueran calzados, vestidos y alimentados.

Para la primera lección, la madre cambió el vestido para Ulanova del suyo. Los primeros seis años, María Romanova misma enseñó con su hija, y luego Agrippina Vaganova se convirtió en la maestra de la joven bailarina. Después de completar el curso, el talentoso graduado fue aceptado de inmediato en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado (futuro Mariinka), y no en el cuerpo de ballet, como era habitual: Ulanova se convirtió de inmediato en solista.

El debut de la niña en la fiesta de Florina en “La bella durmiente” tuvo lugar en 1928. “Sin pensamientos, sin otra sensación que el miedo y el deseo de hacer todo tal como te enseñaron, ni siquiera experimenté ningún placer con la actuación”Ella dijo. Ulanova gastó su primer salario en pasteles en el café Nord.

Disfraz Tao Hoa del ballet “Flor Roja”

En 1925, el Teatro Bolshoi anunció una competencia por un complot para un nuevo ballet. En una de las reuniones, el artista de teatro Mikhail Kurilko supuestamente contó la historia de un artículo periodístico sobre la detención de un barco soviético con carga para trabajadores en un puerto chino. Y fue aceptada como la base para una futura producción.

El libreto fue escrito por el propio Mikhail Kurilko, y la música fue creada por Reinhold Glier. El compositor estudió música china durante mucho tiempo, grabó muchas canciones populares en la Universidad Comunista del Este. Y Kurilko una vez le cantó una canción que había escuchado de los marineros de la Flota del Mar Negro. Sobre esta base, Glier escribió el famoso baile “Bullseye”.

El ballet, que se estrenó en 1927, se llamaba “Red Poppy”: el nombre del personaje principal Tao Hoa fue traducido del chino. Galina Ulanova bailó el partido principal en la segunda versión de esta producción, ya después de la Segunda Guerra Mundial, en 1949.

El ballet fue con gran éxito, aunque con interrupciones, solo cuando la URSS tuvo fuertes relaciones amistosas con China. En 1950, la producción casi se convirtió en la causa de un escándalo diplomático. El ballet fue visitado por la delegación china, que categóricamente no le gustó. Los invitados extranjeros consideraron que las imágenes eran demasiado caricaturescas, y en el título vieron una pizca de opio. Por lo tanto, la “Amapola Roja” fue reemplazada por la “Flor Roja”.

El traje de Galina Ulanova para el papel de Tao Hoa se cambió de un kimono chino real, que le fue presentado por el famoso actor chino Mei Lanfang, una intérprete femenina en el papel de “homenaje” en la Ópera de Beijing. Viajó mucho, visitó Estados Unidos, Japón y, por supuesto, la URSS, donde se reunió con Vladimir Nemirovich-Danchenko, Konstantin Stanislavsky y otras figuras del arte teatral ruso, incluida Galina Ulanova.

Foto de Galina Ulanova como Diana en el ballet Esmeralda

En 1935, el ballet Esmeralda se escenificó en el Teatro Mariinsky con la música del compositor italiano César Pugni. La fiesta de Esmeralda fue bailada por Tatyana Vecheslova, y Galina Ulanova tuvo un papel en el pas de deux (variaciones de bailes masculinos y femeninos) de Diana y Acteon. La parte de Diana solo podía ser interpretada por solistas: era muy complicada técnicamente y requería mucha energía y concentración.

Según la idea del coreógrafo, al final de su actuación, Diana tiró de una cuerda del arco y apuntó desde un arco hacia el pasillo, dirigiendo una flecha imaginaria en algún lugar en dirección a la caja. En una de las actuaciones, Galina Ulanova apuntó y se congeló de miedo: en la caja frente a Stalin se sentó. La bailarina vaciló un poco, pero, sin embargo, disparó un poco y acercó un poco el arco. A pesar de los temores del bailarín, no hubo reacción negativa. Después de la actuación, Stalin invitó a la compañía a una recepción de gala en el Kremlin. Y cuando terminó el banquete, los invitados se dirigieron al cine, donde Ulanova, de 25 años, estaba sentado a su lado. La bailarina recordó que no tenía miedo, sino solo vergüenza. “Pero se volvió aterrador después de su muerte, cuando supimos lo que se hizo en esos años”Ella añadió.

Mono Galina Ulanova

Galina Ulanova y su arte fueron admirados por el público de Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, América y otros países. En cada ciudad donde la compañía soviética estaba planeando una gira, esperaban con impaciencia a Ulanova.

“En cada baile, vimos una Ulanova diferente, pero siempre al límite de lo expresivo, casi hablando. Nada como esto, tan poético y humano, ha aparecido en nuestros teatros ”. (Unita, Italia, 1951).

“Glory Ulanova antes de su llegada: el nombre de la bailarina ha estado rodeado de leyendas durante mucho tiempo. Ver una leyenda en la carne y no decepcionarse es una gran felicidad ” (The New York Times, Estados Unidos, 1959).

En 1956, la compañía de teatro Bolshoi llegó al Reino Unido. Todas las noches había una casa llena en el pasillo, las ovaciones no disminuyeron durante media hora. La reina misma llegó a Giselle con Galina Ulanova en el papel principal. El público se puso de pie y, en absoluto silencio, Isabel II tomó su lugar. Lo mismo tuvo que suceder después de la actuación, por lo que la reina abandonó el salón. Pero cuando cayó el telón después del final, la audiencia se apresuró al escenario, sin detener los aplausos. Y nadie prestó atención a cómo se fue Elizabeth.

Los espectadores y la prensa de diferentes países estaban interesados ​​no solo en el talento de los solistas del teatro soviético, sino también en su estilo. Ulanova dijo que rara vez iba de compras al extranjero: tenía que trabajar especialmente duro en giras extranjeras, acostumbrarse a la nueva escena y siempre quería encontrar tiempo para pasear por la ciudad y los museos. Ulanova adquirió la mayor parte de la ropa, así como el mono presentado en la exposición, en el GUM, en una sección especial, que estaba cerrada para los clientes comunes.

Ulanova recordó: “Los británicos, al vernos en el aeropuerto, quedaron asombrados. Incluso los corresponsales sintieron su ropa y nos miraron incrédulos, porque gente muy moderna venía del país soviético. Pero debo decir que nos cuidaron de antemano: frente a Londres dieron cupones al departamento especial de la GUM. Y nos llevaron a algún lugar, aún por el pasillo, y luego dijeron: “Aquí, camaradas, escojan abrigos, vestidos, bolsos, zapatos”..

Pero Ulanova adquirió algunos trajes elegantes y refinados en el extranjero. En su armario había trajes inaccesibles en la Unión de Gucci, Christian Dior, Chanel, así como accesorios y zapatos correspondientes a cada imagen.

Figura de Elena Yanson-Manizer, Galina Ulanova como Odette

Galina Ulanova nombró diamante, la variedad holandesa de tulipanes, una variedad de lilas e incluso un asteroide. Y se convirtió en la única bailarina a la que se erigieron dos monumentos durante su vida: en su natal San Petersburgo y en Estocolmo.

La escultora Elena Yanson-Manizer hizo el monumento de Petersburgo desde la naturaleza: le pidió a Ulanova que posara para ella después de ver a la bailarina en el escenario de la obra “La fuente de Bakhchisarai”. Entonces, en 1936, en el parque de la isla Elagin apareció el “Bailarín” de bronce.

Entonces Janson-Manizer creó varias figuras de porcelana que representan a una bailarina en diferentes roles. En particular, presentado en la exposición Odette del ballet “Swan Lake”. Y así es exactamente como se ve el segundo monumento a Galina Ulanova, ubicado frente al Museo de la Danza en Estocolmo.

En la década de 1950, el director del museo era el crítico de ballet Bengt Hager, quien, por cierto, conocía personalmente a Sergei Diaghilev. Al llegar a Moscú como parte de un programa de intercambio cultural entre el Museo de la Danza y el Museo del Teatro Bakhrushin, vio una escultura en el Teatro Bolshoi, una de las copias del mismo Odette de Yanson-Manizer. Bengt fue al taller del escultor para acordar una copia, y después de largas negociaciones entre las embajadas de la URSS y Suecia, el Ulanova-Odette de bronce ampliado fue enviado a Estocolmo. En marzo de 1984, frente al Museo de la Danza, se celebró la gran inauguración del monumento, al que asistió la propia Galina Ulanova.

Fotos proporcionadas por el Museo Estatal del Teatro Central. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bahrushin

El portal “Culture.RF” agradece la ayuda en la preparación del material del curador de la exposición “Ulanova” Irina Gamula.

Publicado por: Pauline Pendina