7 obras de Valentin Serov y su historia

EN Petersburgo a principios del siglo XX, Valentin Serov fue uno de los artistas más famosos y de moda. Los clientes se inscribieron para pedir su retrato. El pintor exigió de cada conjunto de sesiones, a veces hasta cientos, pensó cuidadosamente la imagen y sus detalles y casi nunca repitió sus propias técnicas, que generalmente simplifican el trabajo de los artistas. Serov llamó a su retrato “Retratos de retratos”, pero también creó pinturas de género, decorados de teatro e ilustraciones para libros. Sobre sus pinturas, dijo: “Quiero escribir algo agradable”. Mira las famosas obras de un artista famoso y lee cómo aparecieron.

“Chica con melocotones”

Valentin Serov creó “Girl with Peaches” en la finca de Abramtsevo, la finca de Savva Mamontov. Serov, como muchos otros artistas que participan en el Círculo Abramtsevo, a menudo visitaba allí. La pintura representa a la hija de un filántropo: Vera Mamontova. Serov trabajó en el lienzo durante casi dos meses: comenzó en verano y terminó en septiembre. Todo este tiempo, Vera Mamontova posó para él varias horas al día.

Los investigadores llaman a “Chica con melocotones” uno de los primeros lienzos rusos con rasgos de impresionismo. La artista escribió sutilmente el rostro de Vera Mamontova, pero su blusa, un mantel con melocotones y el fondo de la pintura fueron transmitidos con trazos más grandes. Serov usó colores puros, colocándolos uno cerca del otro para transmitir tonos de muebles, objetos y paredes. Y el paisaje fuera de la ventana estaba completamente representado esquemáticamente y condicionalmente.

Todo lo que logré fue frescura, esa frescura especial que siempre sientes en especie y que no puedes ver en las pinturas. Escribí durante más de un mes y la atormenté, pobre, hasta la muerte, realmente quería preservar la frescura de la pintura cuando estaba completamente terminada, como los viejos maestros.

Vera Mamontova se convirtió en modelo no solo para Valentin Serov: Ilya Repin, Mikhail Vrubel y Viktor Vasnetsov lo escribieron en sus lienzos, quienes lo explicaron de esta manera: “Era un tipo de verdadera chica rusa en carácter, belleza facial, encanto”.

“La niña, iluminada por el sol”

Una de las pinturas más “alentadoras” de Serov muestra a su prima Maria Simonovich. El artista lo pintó en la finca Domotkanovo, en el antiguo jardín bajo tilos. Le pidió al primo durante las sesiones que recordara lo agradable, que se quedara quieto y mantuviera la misma expresión.

Este lienzo es también una de las obras impresionistas de Valentin Serov. El artista planeó escribirlo en el jardín, donde la luz y la sombra crean desbordamientos de colores. Trabajó en el resplandor con pequeños trazos de colores: se puede ver cómo el pintor “recogió” la blusa ligera de Maria Simonovich de diferentes tonos. La imagen fue comprada casi inmediatamente por Pavel Tretyakov por mucho dinero, y en la primera exposición ya colgaba con el letrero “Tretyakov Property”.

Cuando llegamos a la habitación donde ella colgaba, y nos detuvimos ante la “Chica iluminada por el sol”, él se quedó parado frente a ella, mirándola atentamente y sin decir una palabra. Luego agitó la mano y dijo, no tanto a mí como al espacio: “Escribí esto, y luego toda mi vida, no importa cuán hinchada, no pasó nada: todo estaba agotado …”

Retrato de Nicolás II

A finales del siglo XIX, Valentin Serov se convirtió en un artista famoso y de moda en San Petersburgo. Los clientes de retratos fueron grabados en su cola. Entre ellos se encontraban miembros de la familia imperial: Serov escribió los Grandes Duques Mikhail Alexandrovich y Pavel Alexandrovich, los emperadores Alejandro III y Nicolás II.

En 1900, el artista completó un retrato casero de Nicolás II, el rey quería dárselo a la emperatriz Alexandra Fedorovna. Serov pintó en solo dos sesiones. Al principio, el trabajo no salió bien y el pintor no pudo hacer un boceto exitoso. Entonces Nikolai, cansado, se sentó a la mesa, Valentin Serov “agarró” este momento. Inmediatamente creó una copia de la pintura, porque a la emperatriz no le gustó el retrato: ella estaba en la habitación durante las sesiones y le dio consejos al artista. En un momento, Serov invitó a Alexandra Fedorovna a terminar la imagen. Ella se fue, y el artista continuó trabajando.

Los retratos ceremoniales de la nobleza en esa época estaban llenos de atributos lujosos: elegantes túnicas, insignias, interiores solemnes. Nikolai se representa con su ropa cotidiana: la chaqueta del Regimiento Preobrazhensky de los Guardias de la Vida. El retrato parece un boceto: está pintado con grandes trazos, las transiciones de color son ásperas, la figura del emperador está rodeada por un contorno y el fondo está marcado condicionalmente, una oscura superficie gris. Esta fue la idea de Valentin Serov: representar no una imagen elevada de un emperador celestial, sino un hombre que se caracteriza por cualidades ordinarias, “terrenales”.

“Salida de Catalina II en una cetrería”

En la década de 1900, Valentin Serov, junto con otros participantes en la asociación de arte Art World, ilustró la publicación Gran duque, caza zarista e imperial en Rusia. Este fue el tercer volumen, habló sobre los rituales de finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII. Serov hizo ilustraciones dedicadas a Pedro I, Pedro II y Tsarevna Elizaveta Petrovna, así como a Catalina II.

El artista utilizó varias técnicas y enfoques para los dibujos. La escena de caza de Pedro II está llena de dinámica: los caballos se apresuran, un galgo se apresura, una bandada de pájaros vuela en el fondo. Equilibre la vertiginosa carrera solo con las figuras de los campesinos, que se paralizaron respetuosamente. El artista describió muchos pequeños detalles: los detalles del inodoro y la rica decoración de los caballos, la iglesia en el fondo e incluso el pelo rizado del perro. Pero la ilustración “La partida de Catherine a la cetrería” es más tranquila, la caravana de caza real está llena de grandeza. Serov lo escribió en trazos suaves y amplios, dejó mucho aire y transmitió la atmósfera de la tarde, cuando apenas comenzaba a oscurecer. No prestó mucha atención a los elementos de los trajes imperiales y el arnés de caballos. Esta no es una carrera de juego, sino solo una caminata ritual para la emperatriz de los años avanzados.

Anna Pavlova en el ballet La Sylphide

Valentin Serov creó el póster para las temporadas rusas de Sergey Diaghilev en 1909. Estas fueron las primeras estaciones de ballet, Diaghilev escenificó “La Sylphide” en la capital. Anna Pavlova en ese momento ya era una bailarina famosa, y el póster con su imagen se convirtió en un trabajo no menos famoso: fue pegado en todo París. El participante de las temporadas rusas Lavrenty Novikov recordó: “El retrato del trabajo de Pavlova de Serov causó más respuestas en la prensa que la propia Pavlova”.

Bailarina posó para el artista 11 sesiones. Tuvo que congelarse en una posición para que él pudiera captar el movimiento. Como resultado, Serov pintó Pavlova con solo unos pocos trazos, de tamaño natural, con tiza sobre un lienzo cubierto con pintura azul. Un dibujo ligero personificaba la legendaria técnica virtuosa de una bailarina, con quien “revoloteaba” en escenas teatrales. Los contemporáneos compararon Pavlova con una pelusa y una nube, una hoja de otoño danzante e incluso lenguas de fuego.

… Qué encantador, qué noble parecía esta enorme sábana azul con una imagen de una Giselle revoloteando entre los ruidosos y justos anuncios de las calles parisinas. Como me recuerda la primavera del año pasado, nuestros “triunfos”, al responder al noble éxito del arte ruso en la capital del mundo.

El rapto de Europa

En 1907, Valentin Serov viajó a Grecia con Leo Bakst. Los artistas visitaron la isla de Creta, estudiaron fragmentos del antiguo palacio de Knossos y sus frescos. Serov tuvo la idea de crear un lienzo en una parcela antigua, y eligió el mito griego sobre cómo Zeus secuestró a la hija del rey fenicio, Europa, y luego lo llevó a Creta y se casó con ella.

El artista creó los primeros bocetos para el futuro lienzo en Grecia: pintó toros con carros. Sin embargo, la naturaleza de los personajes del lienzo tuvo que buscarse durante mucho tiempo, en España, Italia y Francia, donde Serov visitó más tarde. En el pueblo italiano de Orvietto, el pintor encontró un toro poderoso, en el taller de París del artista Nikolai Dosekin, modelo, y de Biaritsa trajo bocetos que representaban las olas del mar.

Serov terminó la pintura en 1910. Lo copió varias veces, finalizando la composición y eligiendo colores. El panel decorativo fue creado al estilo del modernismo: un mínimo de detalles, una imagen incompleta, contrastes de color sin transiciones sutiles. El artista eligió tonos marrones y azules para el lienzo; en combinación con el negro, es una gama clásica de frescos griegos antiguos.

Retrato de la princesa Scherbatova

En 1911, el príncipe Sergei Shcherbatov ordenó a Serov que tomara un retrato de su esposa, Polina Shcherbatova. La princesa era una mujer hermosa y majestuosa, y el artista hizo muchos bocetos para el retrato en diferentes interiores, ofreciendo a la princesa que posara mientras está de pie o sentada. Finalmente, se encontró una buena perspectiva: Polina Shcherbatova estaba parada en el viejo jarrón de los tiempos de Catherine.

Como el príncipe recordó más tarde: “… toda la gama de colores del vestido, cabello dorado, hombros y manos blancos como la nieve, un delicado rubor de la cara, hebras de perlas y un jarrón de delicado tono albaricoque con oro se fusionaron maravillosamente. Todos juntos eran deliciosamente hermosos. Así como las líneas de canto de la figura en esta posición “. Valentin Serov hizo un boceto de carbón.

Sin embargo, el retrato quedó sin terminar. El día señalado, el hijo del artista Anton Serov llamó a la mansión principesca y dijo: “Valentin Aleksandrovich se disculpa mucho porque no puede ser, pero … murió”.

El pintor murió en su casa, por un repentino ataque de angina de pecho. Tenía solo 46 años.

Publicado por: Diana Teslenko