Arquitectura en las pinturas de artistas domésticos.

PAGSanoramas de las calles de la capital, monumentos arquitectónicos, edificios que ya no están allí, barcos de madera que corren a lo largo del río Neva y el río Moscú; todo esto se puede ver en las pinturas de los maestros del paisaje de la ciudad de finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XX. Cerca de 10 artistas de este género – en el material del portal “Culture.RF”.

Fedor Alekseev

Fedor Alekseev comenzó su carrera en los paisajes urbanos de Venecia, donde vivió como pensionista de la Academia de las Artes. Al regresar a Rusia, pintó vistas de Crimea, Poltava, Orel, pero se hizo famoso por sus pinturas que representan Moscú y San Petersburgo. Los lienzos más famosos de su ciclo de Moscú – “Plaza Roja en Moscú” y “Vista de las puertas Voskresensky y Nikolsky y el puente Neglinny desde la calle Tverskaya en Moscú” – ahora se almacenan en la Galería Tretyakov. Las principales pinturas del artista en San Petersburgo: “Vista del asador de la isla Vasilyevsky desde la fortaleza de Peter y Paul” y “Vista de la Promenade des Anglais” se pueden ver en la colección del Museo Ruso.

Lee quién más viajó a Italia desde la Academia de Bellas Artes

Las pinturas de Alekseev son interesantes no solo desde un punto de vista artístico, sino también histórico: por ejemplo, la pintura de 1800 “Vista de la Iglesia de San Nicolás la Gran Cruz en Ilyinka” representa una iglesia barroca de finales del siglo XVII, que fue demolida en 1933. Y gracias a la pintura “Vista de la Catedral de Kazan”, puedes descubrir que inicialmente, frente a esta iglesia de San Petersburgo había un obelisco de madera. Con el tiempo, se deterioró y, en la década de 1820, se retiró de la plaza.

Maxim Vorobiev

Maxim Vorobyov ingresó a la Academia de las Artes a la edad de diez años. Uno de sus primeros maestros, el arquitecto Jean-Francois Toma de Tomon, inculcó en el futuro artista un amor por la pintura arquitectónica y paisajística.

Entre las obras de Maxim Vorobyov en San Petersburgo se encuentran “Neva desde el lado del Puente de la Trinidad bajo la luz de la luna”, “Vista de la Catedral de Kazan desde el lado occidental”, “Fortaleza de Pedro y Pablo”. Las obras del artista en Moscú también se han conservado, incluida La vista del Kremlin de Moscú (desde el Puente Ustinsky). Además de las ciudades rusas, Vorobyov en sus lienzos representaba a Jerusalén y Constantinopla, Varna y Roma. Hoy, los paisajes urbanos de Maxim Vorobyov se pueden ver en el Museo Estatal Ruso y en la Galería Estatal Tretyakov.

Shmenrin de semen

Semen Shchedrin, hermano del famoso escultor Theodosius Shchedrin, fue uno de los pintores de paisajes más importantes de su tiempo. Después de graduarse de la Academia de las Artes, pasó varios años en Francia e Italia. Allí, el artista adoptó las ideas del clasicismo. Casi inmediatamente después de regresar a su tierra natal, Semyon Shchedrin comenzó a pintar para Catalina II los tipos de su amado Tsarskoye Selo.

También describió otros suburbios de Petersburgo: Peterhof, Pavlovsk, Gatchina y, de hecho, el propio Petersburgo. Entre las obras del artista se encuentran “Cascada de Apolo y el Palacio”, “Vista del Palacio Kamennoostrovsky”, “Vista de la isla del Gran Estanque en los Jardines Tsarskoye Selo”, “Patio rural en Tsarskoye Selo”. Y aunque Semyon Shchedrin era un maestro del paisaje urbano, pintó objetos arquitectónicos de manera bastante condicional. La atención principal del artista se prestó a la naturaleza: los críticos de arte lo consideran un presagio del paisaje lírico ruso.

Stepan Galaktionov

Y aquí lee sobre los lugares de interés de la moderna Petersburgo

Stepan Galaktionov no solo fue pintor y acuarelista, sino también un grabador brillante: fue uno de los primeros en Rusia en dominar la técnica de la litografía: el grabado en piedra. La principal fuente de inspiración Galaktionov sirvió como monumentos arquitectónicos de San Petersburgo. Participó en la creación del álbum de litografías “Vistas de los suburbios y alrededores de San Petersburgo”, que fue supervisado por el artista Semyon Shchedrin en 1805. Esta colección incluye sus obras: “Vista del Palacio de la Isla Kamenny desde la cabaña del Conde Stroganov” y “Vista del Palacio de Monplaisir” en Peterhof, “Vista del Templo de Apollon y Cascada en el Jardín del Palacio Pavlovsky” y “Vista de la parte del palacio desde el lado de un gran lago en la ciudad de Gatchina” . Posteriormente, participó en el trabajo sobre la colección “Vistas de San Petersburgo y sus alrededores”, publicada en 1825 por la Sociedad para la Promoción de Artistas.

Vasily Sadovnikov

El artista autodidacta Vasily Sadovnikov pintó la arquitectura de San Petersburgo, mientras todavía era un siervo de la princesa Natalia Golitsyna. Habiendo recibido su libertad, ingresó a la Academia de Artes, donde Maxim Vorobyov se convirtió en su maestro.

Se conocen numerosas vistas del Palacio de Invierno, escritas por Sadovnikov en nombre de los emperadores Nicolás I y Alejandro II. Pero la obra más famosa del artista es la acuarela de 16 metros “Panorama of Nevsky Prospect”, en la que trabajó durante 5 años, desde 1830. En él, la calle principal de San Petersburgo está pintada en ambas direcciones: desde la plaza Admiralteyskaya hasta el puente Anichkov. El artista representa en detalle en la imagen cada casa de Nevsky Prospekt. Más tarde, el editor Andrei Prevost lanzó partes de este panorama en forma de litografías; la serie constaba de 30 hojas.

Entre las otras pinturas metropolitanas del artista se encuentran “Vista del terraplén y el Palacio de mármol”, “Salida de la corte de la entrada principal del Gran Palacio en Peterhof”, “Salón del mariscal de campo”. En la obra “Partiendo de una diligencia de la Plaza de San Isaac”, la catedral se representa en la etapa de construcción.

Además de San Petersburgo, Sadovnikov pintó paisajes urbanos de Moscú, Vilna, Helsinki. Una de las últimas obras del artista fue el panorama de Petersburgo desde las alturas de Pulkovo.

Andrey Martynov

Entre las primeras obras independientes del maestro de la pintura de paisajes Andrei Martynov se encuentran las especies italianas. Después de graduarse de la Academia de las Artes, el artista vivió como pensionista en Roma. Al regresar de Italia a su tierra natal, Martynov pintó vistas de San Petersburgo, utilizando diversas técnicas, como la acuarela y el grabado. Para imprimir grabados, Martynov incluso abrió su propio taller litográfico.

Entre las obras más conocidas del artista se encuentran “La orilla del gran terraplén en San Petersburgo desde Liteiny hasta Summer Garden”, “A lo largo del Summer Garden hasta las estructuras del Marble Palace”, “From Moshkov Lane a lo largo de las estructuras del Winter Palace”.

Martynov viajó mucho; visitó Beijing con el embajador ruso. Más tarde, el artista lanzó un álbum litográfico, “Un viaje pintoresco de Moscú a la frontera china”. En los viajes, Martynov dibujó ideas para sus pinturas, también capturó las vistas de Crimea y el Cáucaso. Las obras del artista se pueden ver en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso y el Museo de Bellas Artes que llevan el nombre de A.S. Pushkin

Karl Beggrov

Karl Beggrov pintó paisajes, sin embargo, a diferencia del hijo del pintor marino Alexander Beggrov, pintó no vistas urbanas, sino urbanas. Estudiante de Maxim Vorobyov, pintó una gran cantidad de acuarelas y litografías con paisajes de San Petersburgo.

¿Sabías que Aivazovsky pintó no solo paisajes marinos?

En los años 1821-1826, Karl Beggrov creó un ciclo de litografías, que se incluyeron en la colección “Vistas de San Petersburgo y sus alrededores”. Entre ellos, por ejemplo, “Vista del arco del Edificio del Estado Mayor”. Después del lanzamiento de este álbum, Beggrov trabajó más en acuarela, pero todavía pintó principalmente Petersburgo, por ejemplo, “In the Summer Garden” y “Triumphal Gate”. Hoy en día, las obras de Karl Beggrov se conservan en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Hermitage estatal y los museos de otras ciudades.

Alexandre Benois

En 1902, en la revista World of Art, Alexandre Benois escribió un artículo titulado Pintoresco Petersburgo. En él, se quejó de que los artistas generalmente pasan por alto los paisajes de San Petersburgo, prefiriendo Moscú a ellos: “Ahora es el momento de salir de los pañales Slavophil, es hora de dejar de avergonzarse del lado” europeo “de la vida rusa y reaccionar ante el odiado Petersburgo con gran participación”.

Benoit mismo comenzó a retratar activamente esta ciudad en sus pinturas. Durante este período, creó acuarelas “En las calles de San Petersburgo”, “San Petersburgo”. Plaza del Palacio “,” Ermita de Pedro el Grande “, ilustraciones de los poemas de Alexander Pushkin” El jinete de bronce “y” Reina de espadas “. Y en el exilio, el artista escribió una serie de San Petersburgo y especies suburbanas bajo el título general “Memorias”.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky fue un artista versátil: diseñó producciones teatrales, libros ilustrados y revistas. Pero el lugar central en su trabajo fue ocupado por el paisaje urbano, especialmente al artista que le gustaba representar a Petersburgo, allí Dobuzhinsky pasó su infancia.

Entre sus obras – “Rincón de San Petersburgo”, “Petersburgo”. Los paisajes de Petersburgo también se pueden ver en el libro Petersburgo en 1921, en ilustraciones para las Noches Blancas de Dostoievski de Nikolai Antsiferov y Petersburgo de Dostoievski. En 1943, Dobuzhinsky creó un ciclo de paisajes imaginarios del asediado Leningrado.

Como escribió el crítico de arte Erich Gollerbach: “A diferencia de Ostroumova-Lebedeva, quien capturó en sus grabados y litografías la belleza predominantemente arquitectónica de San Petersburgo, la artista examinó las tierras bajas de la vida urbana, abrazó con su amor no solo la grandeza monumental de la arquitectura de Petersburgo, sino también la miserable miseria de los suburbios sucios”. Al abandonar el país, Dobuzhinsky continuó pintando paisajes, pero ahora Lituania y los Estados Unidos.

Anna Ostroumova-Lebedeva

Anna Ostroumova-Lebedeva es una de las principales artistas gráficas y grabadoras de la primera mitad del siglo XX. En xilografías, xilografías, litografías y acuarelas, representaba principalmente las vistas de San Petersburgo. Entre sus obras se encuentran ilustraciones para los libros de Vladimir Kurbatov “Petersburgo” y Nikolai Antsiferov “El alma de Petersburgo”, acuarelas “Campo de Marte”, “Otoño en Petrogrado”, grabados “Petersburgo. Jardín de verano en invierno “,” Petersburgo. Columnas e Intercambio Rostrales ”y otros.

Y aquí hablamos de los artistas que escribieron en el asediado Leningrado.

La artista no dejó a su Leningrado natal incluso durante el bloqueo: “A menudo escribía en el baño. Pondré un tablero de dibujo en el lavabo y le pondré una botella de tinta. Delante del estante hay un ahumadero. Aquí, los sonidos llamativos se amortiguan, el silbido de las conchas voladoras no es tan audible, es más fácil recoger pensamientos dispersos y dirigirlos por el camino correcto “. Las obras de este período – “Jardín de verano”, “Columna rostral” y otras – también se publicaron en forma de postales.

Autor: Lidia Utemova