REl ícono ruso es un sistema complejo de imágenes y símbolos, donde cada detalle y color importa y oculta una historia completa. Las características interesantes pueden contar sobre el momento en que se creó el icono, su artista y la escuela de pintura. Lea lo que puede descubrir mirando el ícono si es nuevo en el arte ruso antiguo.

Base de madera

Conceptos básicos de madera para iconos. La foto: iconmaster.by

 

Los iconos, especialmente en la antigüedad, fueron creados estrictamente por la tecnología. Los escribieron en tableros de madera previamente secados. La mayoría de las veces tomaban tilo, cenizas, cipreses importados. Las especies resinosas (abeto, pino) se usaron con menos frecuencia, ya que requerían una preparación compleja y un secado prolongado. Si las tablas no estaban secas, a menudo se agrietaban y un líquido rico en aceites esenciales fluía de las grietas. Además, un corte de tal árbol podría cubrirse con una película resinosa, lo que impidió que se aplicara la capa de pintura.

La barra se cortó necesariamente del núcleo del tronco, porque en esta parte la madera se deforma menos durante el secado. Si el icono está ligeramente curvado, lo más probable es que los maestros hayan tomado otra parte del árbol.

A menudo se usa no es una base de madera sólida, sino pegada. Las barras se interconectaron utilizando una solución especial y se pulieron. En los íconos con un paño pegado en la parte posterior, las clavijas son visibles: los tablones estrechos tienen casi todo el ancho. Se insertaron para que partes del lienzo no se deformaran y no se movieran.

Los maestros medievales fortalecieron el lienzo de otra manera. En la parte frontal, eliminaron la capa superior de madera en todas partes, excepto por franjas estrechas alrededor del perímetro. Resultó una depresión plana en el centro, el arca, y un marco alrededor de los bordes. Este diseño hizo que el lienzo sea más resistente a la curvatura. El arca también realizó otras funciones. Se le aplicó la imagen principal, por lo que los marcos que sobresalen a lo largo de los bordes ayudaron a evitar que las caras se raye. La imagen era más fácil de cubrir con aceite de secado: el producto no fluía del arca. Con los marcos, el ícono se veía más armonioso y creaba la sensación de una ventana al mundo de los santos.

Capa preparatoria

Aplicación de gesso. La foto: iconmaster.by

 

Antes de aplicar la capa de pintura, los maestros prepararon la base. Primero, un pavolok estaba unido al árbol, una tela de lino especial. Era un tejido raro, “líquido”, de modo que la siguiente capa, gesso, se filtró a través de los hilos.

Levkas se hizo de diferentes maneras, cada pintor de iconos tenía su propia receta. Pero más a menudo domina la solución glutinosa mixta y la tiza. La arcilla fue comprada o hecha de sustancias que se asemejan a la gelatina moderna. Por plasticidad, se le añadió aceite de linaza.

Levkas se usó solo fresco, por lo que lo hicieron en el volumen requerido para el lienzo. Para la primera capa, se agregó más pegamento que tiza a la composición, y viceversa para la segunda. En los íconos antiguos en los lugares de los chips se puede ver una capa blanca, esto es levkas.

A menudo, las caras se escribían sin pavoloka, pero casi nunca sin gesso. En los iconos en relieve, el yeso se aplicó en una capa gruesa y en los iconos tallados, en varios delgados.

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Capa de pintura y salario

Pigmentos para pintar iconos. La foto: ikona-radoneg.ru

 

Los iconos fueron pintados con pinturas al temple, muchos talleres los usan hoy, a pesar de la disponibilidad de aceite. El hecho es que el temple casi no se oscurece con el tiempo. Pintó los sarcófagos de los faraones del antiguo Egipto, y estos adornos aún conservan su color.

En Rusia, la pintura se hizo sobre la base de pigmentos importados o locales. Por ejemplo, el azul se obtuvo del griego lapislázuli, y el ocre amarillo rojizo se hizo con arcilla simple y óxidos de hierro: óxido u otros compuestos. El tono ocre dependía de las proporciones: cuanto más óxido de hierro, más saturado es el color.

Los pigmentos en polvo se diluyeron con emulsiones naturales: yemas de huevos crudos o un huevo entero. Cuando la capa de pintura se secó, su superficie se volvió opaca y, si se agregaba un poco de aceite de linaza a la mezcla de huevo, por el contrario, era brillante. Los iconos que podemos ver en estos días están cubiertos con una capa protectora transparente. Ahora usan barniz, y en la antigüedad, los artesanos preparaban aceite de secado: el aceite de linaza se cocinaba en condiciones especiales. Luego se aplicó sobre la imagen principal y sobre el marco.

Si se ven pequeños agujeros en la parte frontal del ícono, entonces solía ser un salario. Estos agujeros son rastros de pequeños claveles con los que se unieron placas de metal delgadas a una base de madera. El salario fue acuñado de cobre, latón, metales preciosos. Los ornamentos de las plantas estaban grabados en relieve en el marco, y si el metal cubría parte del icono, entonces el grabado repetía el patrón en el tablero. El salario no solo protegió a los íconos del daño, sino que también fue parte de la composición: simbolizó la luz que provenía de los santos.

Maestrías y escuelas

Andrey Rublev. Trinidad (fragmento). 1411 o 1425-1427. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

 

En el siglo XIV, varias escuelas de pintura de iconos se habían formado en Rusia: Vladimir-Suzdal, Moscú, Novgorod, Vologda y más tarde: Palekh, Stroganov y otros. Cada uno de ellos tenía sus propias características. Por ejemplo, Novgorodskaya se distinguió por la escritura perseguida, rica en paleta y elementos grandes, y Vologda, por el contrario, con pintura elegante y clave ligeramente iluminada.

La carta de Stroganov es fácil de reconocer por caras cuidadosamente registradas, escenas en miniatura en la composición, así como panoramas de paisajes con ríos y barrancos, flores y animales. Los íconos antiguos de Palekh son más decorativos, con una gran cantidad de decoraciones, a menudo en un esquema de color rojizo dorado.

En diferentes siglos, las escuelas se influenciaron entre sí, adoptaron algunas características. Se formaron subcentros de arte, que utilizaron sus propias técnicas de pintura. En los monasterios, se tomaron íconos complejos para las iglesias, y los campesinos maestros eligieron tramas simples para imágenes familiares. Se destacaron pintores de íconos separados: Feofan Grek y Daniil Cherny, Andrei Rublev y Simon Ushakov.

Era de los iconos

Karp Zolotarev. La Virgen y el Niño (fragmento del ícono en el estilo Frisk). Xvii Museo central de la cultura y el arte rusos antiguos Andrei Rublev, Moscú

 

En los iconos puedes ver signos de los tiempos. Si la cara se escribió sin el arca, entonces el ícono no tiene más de 300 años, ya que las imágenes comenzaron a pintarse en una superficie plana solo en el siglo XVIII.

Entonces apareció la carta de Flezhsky, pintando a la manera de los murales de templos de Europa occidental. Las figuras de los santos fueron representadas en tres dimensiones, y el paisaje, realista. Pero los iconos con el cielo en lugar de un fondo lentoso comenzaron a escribirse en los siglos XVIII y XIX. Dichas imágenes deben distinguirse de los iconos de cielo azul que algunas escuelas crearon en el siglo XVI. Desde el siglo XVIII, las pinturas al óleo podrían usarse en la pintura de iconos.

La edad de las rarezas se puede juzgar por las inscripciones. Hasta el siglo XV, los artesanos usaban la carta. Las letras en la carta de la carta tenían contornos angulares, estaban proporcionadas en un cuadrado, y las palabras se fusionaron en una línea continua.

Se pueden ver espacios expresados ​​en frases en los íconos del siglo XVII. Desde entonces, los pintores de iconos han utilizado una escritura cirílica compleja con elementos de letras en forma de gota y una gran cantidad de caracteres superíndices. Esta fuente se usa en la pintura de iconos hoy.

Autor: Lidia Tulyaganova

Obtenido de https://www.culture.ru/materials/254872/kak-nauchitsya-chitat-ikony

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